La historia de un huevo que sueña volar...

Arranca la quinta edición de este pionero ciclo de teatro en España dirigido a bebés de entre 0 y 3 años cuyo principal objetivo es cultivar la imaginación y la sensibilidad de los más pequeños a través de las artes escénicas. Micro-ópera, danza, música, títeres y mucho juego con el mundo de las sensaciones y las emociones forman parte del programa de esta nueva edición que tendrá lugar en el Teatro Fernán Gómez de Madrid.

Un total de nueve obras, entre las que destacan: Sueña, una pieza de danza-teatro de la compañía Da te Danza y que inaugurará el ciclo. Cuando vuelva la luna, una obra de títeres y objetos que recrea una noche en una ciudad alumbrada por una luna llena que canta. Y las obras musicales Semillas de escucha, Kernel y la micro-ópera Mi navío sobre el mar, producciones de la compañía francesa Athenor, especializada desde hace 20 años en explorar las relaciones entre el arte y la primera infancia, y especialmente implicada en cultivar la extraordinaria capacidad de escucha de los bebés, cuyo oído puede percibir sonidos que escapan a los adultos.

Rompiendo el cascarón (del 17 de marzo al 30 de mayo) en el Teatro Fernán Gómez.

Buscando algo más en los detalles

"Los primeros bailes que vieron mis ojos estaban ligados a los brazos de mi madre, meciendo un cuerpo y acariciando una cabeza: las manos de mi abuela acariciándose el pelo que ocultó durante años bajo un pañuelo negro: a mi padre con las manos entrecruzadas, girando los pulgares en un continuo remolino; a mi hermano corriendo escaleras arriba y abajo, y a mí, buscando algo más en los detalles..."

Negro de Daniel Abeu. Cuarta Pared.

La danza de la sin palabra

Los tres intérpretes (Paz Rojo impresionante) de esta pieza parecen querer articular "cosas", si bien lo hacen a través de una cierta "afasia comunicativa" (la afasia es la pérdida de capacidad de producir y /o comprender el lenguaje)...Esta afasia les muestra desposeídos del lenguaje que articulan...After Talk es una obra acerca del control y la sobreestimulación contemporánea...El punto de partida es el lenguaje verbal, su reproducción y la experiencia que sienten los actores y (todo) lo que transmiten a los espectadores...

"Queremos mostrar “incapacidad”, darle valor y estatus por aquello en lo que nos convierte, es decir en presencias potenciales para la comunica-acción. Una propuesta en la que doblar y desdoblar el lenguaje y sus canales de exposición y de los cuerpos que lo producen, hasta torcerlo y deformarlo. Una propuesta que nos excite, que nos confronte, que cuestione nuestras propias capacidades de acción y discursión y que por tanto nos conmueva..."

After Talk, de Paz Rojo y Ricardo Santana. En tránsito 2009. La Casa encendida.

Once in a while

Intentar crear un espacio de tres minutos y veinte segundos para encontrar tú mismo un lugar donde expresarte...

Once in a while de Sebnem Yüksel. En tránsito 2009. La Casa Encendida

Avatar

" Me basé en la estatua de la pequeña bailarina de Degàs (e intenté imaginar cómo sería en movimiento, para crear su avatar) Esta figura siempre me gustó mucho por su expresividad y por la posición que tiene, la cual veo sumamente natural y tierna...Un avatar de la pequeña bailarina de Degàs"...

"Me da mucha libertad a la hora de "sentirme otra", de "meterme en la piel de otro", que es el principio básico de la palabra avatar...que significa algo así como "el que transciende", la representación de un dios en la tierra, en definitiva, mutarse en otro..."

Mª Angeles G Angulo. Avatar trabajo en proceso. Erre que Erre, compañía de danza. La Noche en Blanco

Unexploded Stories

Piezas de danza íntima, que buscan fusionarse con la pasión, la determinación, los sueños y los anhelos...Un trabajo imaginado, coreografiado e interpretado por los propios bailarines...Genius toma como punto de partida lo opuesto a los sueños y anhelos para explorar con la danza las frustaciones y miedos que las personas (con discapacidad) se encuentran en su vida diaria...

Genius + Unexploded Stories de Anjali Dance Company

Lo desconocido

Nada teme más el hombre que ser tocado por lo desconocido...El nacimiento y la muerte...Nuestra vida como eterna repetición...El cuento de la rana y el escorpión...y es que la naturaleza humana siempre topieza con la misma piedra...

Lo mejor, la acertada combinación entre la danza y la proyección audiovisual y la ironía del personaje de Susana Gómez y, como no, la compañía...muchas veces, digo gracias, chicas!!!

EUROPA (Autopsia 3a parte). Agrupación Señor Serrano. Verano escénico 2009.

¿Podemos emocionarnos todavía con lo que llevamos haciendo tantos años?

Un reto para averiguar dónde empieza o acaba la ilusión..Un espectáculo de danza y música en vivo, donde los límites entre el propio espectáculo y la realidad se desdibujan..


TITANIA, de Tania Arias y Santiago Rapallo. Verano escénico 09.

Boyfriend

" Soy una novia invisible llena de mensajes..."

Una mujer vestida de novia llora desesperadamente por todo el escenario, llora, grita y corre...Busca algo desesperada, ¿busca a su novio?, ¿busca a un novio?, ¿¿a cualquiera??...Cinco mujeres deambulan en una búsqueda animada y entregada del Novio...

Boyfriend es un espectáculo de danza contemporánea, teatro y video en el que cinco mujeres hablan de sus deseos femeninos en un ambiente ambiguo entre lo que ellas deciden y la degradación y la manipulación que les impone tanto la cultura como la sociedad.

Los vínculos que impone la sociedad, el legado familiar, los medios de comunicación, un modelo concreto de feminidad, un camino aparentemente escrito...todo esto dispara en el comportamiento de las cinco mujeres y se manifiesta en su cuerpo, en su forma de ser y en la relación con los demás. Ironizan sobre su papel en el mundo, reflexionan sobre las relaciones entre los hombres y las mujeres, sobre las formas de conquista, de convivencia, de imágenes establecidas en el universo del amor, dentro de una sociedad en la que se sienten manipuladas.

BOYFRIEND De Valeria Alonso. SALA TRIÁNGULO. C/ Zurita, 20.

ALASKA...DE DIANA SZEINBLUM

4 bailarines vestidos de calle, descalzos ,un piano y un violín......tres o cuatro sillas y una cuchara...

Alaska...un escenario, un espacio donde habitan los recuerdos, las experencias, las sensaciones, las emociones, momentos que has vivido, momentos que te hubiesen gustado vivir y/o cómo te hubiesen gustado vivirlos, las relaciones interpersonales, la respiración entrecortada....

El inicio...Un letrero colgado al cuello "estoy desesperado"... el silencio..."me encuentro conmigo mismo...o no... yo y mi Alaska, en mi Alaska"..." y os voy dejando que entréis a echar un vistazo"... movimientos repetitivos y enérgicos que salen de dentro..."os voy dejando ver más"... cómo muevo mis recuerdos como si fueran títeres, y estuviesen sin vida, innertes, como si les colgasen hilos y yo los manejo, los manipulo, los arrastro conmigo, me los llevo o quiero sacarlos fuera...

Un intenso abrazo que se me quedó grabado......

Aquel beso que con tanta ternura y pasión quise darle a ella y no me atreví..o sí...y por eso vive aquí..."cómo latía entonces mi corazón (la cuchara) al principio de forma rítmica, regular, se acelera, cada vez más y al final lo hace de forma descompensada, sobre mi pecho, cada vez más fuerte, me llega a doler"...

La angustia, el sentirse atrapado, querer salir y tomar aire, caer al vacío, un grito...

Desvestirla y desnudarme...

Una experiencia homosexual o fue una fantasía, una duda...

Querer salir de uno mismo, que se borre un recuerdo, pero éste se enreda en tu piel, trepa por tu cuerpo, se enlaza contigo, no se despega, no te abandona...

Silencio, la silla y Francisco...se inicia una conversación con nosotros, los espectadores......

Público- ¿Cómo te llamas?

Francisco

Público- ¿Cuántas veces te has enamorado?

Sólo una vez

Público- ¿Eres feliz?

En silencio,tarda en contestar : "No lo sé"

50 minutos en Alaska, intensos, muy intensos, no tan caóticos como parecía, hermosos,

...A veces a oscuras...

09 FESTIVAL ESCENA CONTEMPORÁNEA. LA NAVE. ARANJUEZ

Ahh!!! Gracias al taquillero de La Nave, por la foto de su sombra y el piano en el escenario.

"¿Acaso no existe en mi cuerpo una especie de limbo de la memoria donde todos los recuerdos cruciales van acumulándose y convirtiéndose en lodo?"
Haruki Murakami en Tokio blues

EL REGALO DEL MIÉRCOLES POR LA TARDE

It´s my ass you´ve been thinking about... PAZ ROJO.
Festival de Escena Contemporánea en el Museo Reina Sofía.

"Mi cuerpo y mi alma dicen que no: el movimiento, por mucho que nos empeñemos, no es
necesariamente dinámico..Vuelvo a comenzar, a comenzar otra cosa. Salir de la suspensión...
Mi cuerpo se desenvuelve y se desmoviliza repitiendo algo viejo y le fascina...Hago la experiencia
de ese ligero desplazamiento y saboreo la decepción de vuestras miradas, y ,eso, me perturba,
me conmueve...me desplaza otra vez..."

Paz Rojo

En 30 minutos, la coreógrafa e intérprete se enfrenta al público con su cuerpo desnudo.... las butacas más que cómodas, el suelo, y la distancia entre el escenario y nosotros inexistente...

"Danza frente anti-Danza"...

Merece la pena verlo...

Baila con las emociones que despierta en los sentidos de los que somos espectadores...Sobre todo, cuando realiza movimientos repetitivos y su cuerpo se golpea contra el suelo... aplaude pausadamente como si sus manos sintieran la atracción de dos imanes que se necesitan...

Mil gracias a la guía del ocio y de incontables momentos...qué haríamos sin ti...

www.escenacontemporanea.com

Piopio & Karol